动。



“首先，我们来一个一个地方的抠！先说这个第一部分，激昂的快板！也就是主部！”



李文音的话传来，王学民教授听的很清晰。



“其实，这一段，单独拿出来的情况下，稍微慢一些，会很优美很好听，从容不迫的音阶。”



“但是放在整首曲子中，就会显得很拖沓，所以一开始我们的起速，一定不要过慢，以便让后面的旋律不至于显得冗长！”



“首先，大家要懂得，第一部分所表达的感情，一种满怀热意的爱国之情，与国家陷入危难却不知道以一个音乐人该做些什么的忧郁矛盾！”



听闻李文音的讲解，王学民教授点了点头。



到了这里，王学民教授似乎有些懂了，为什么李文音弹奏的肖邦，会像是肖邦亲临！



同样的爱国主义音乐家，即使横跨百年，在精神上，似乎也有所共鸣。



“首先需要训练的是手指下键的速度，以及手指触键的方式！”



李文音很仔细的示范了起来。



“多去用手指的肉垫来触摸琴面，这样弹奏出来的音就会很柔和，不会显得尖锐。”



“但还是那句话，不要将柔和的地方放慢速度演奏，这样乱用自由的演奏方式会失去音乐的意境与感情，音响上的效果要柔美，但也要体会音乐的内涵，体会肖邦当时所处的热情！”



怪不得！



同学们恍然大悟。



这第一段的旋律，平时按照谱子的演奏总是感觉有些急。



与后面的旋律对比很明显！



原来是因为这样！



柔美的浪漫，如歌如诗，但却要体现出那种热情的爱国之意与忧郁矛盾的感觉！



“具体的小细节处理，相信各位都懂，这个就只需要自己练习就好了！”



李文音笑了笑。



“这种基础的东西只有靠练，而我现在所讲述的，是你在熟练掌握这首曲子后，如何在演绎效果上提高色彩与感情！”



同学们无不点头称是。



像是一些基础的技巧，谱子上标明了，自己是可以使劲练的。



李文音这节课的精髓，正是从一名练琴者，转变到演奏者的跨度！



“来说第二部分！”



李文音翻到第二部分的谱子，对同学们讲解道。



“第二部分，依旧是先去想肖邦想要表达的东西，柔美带有忧郁的伤感，如果形容成歌声，那就是气息悠长宽广的歌声！”



王学民教授连连点头。



李文音的水平自然不需要多说。



但也没想到，在教学上，似乎也有一手！



王学民教授此时甚至已经在思考。



是不是......



“在旋律中反复出现的忧伤情绪，跟旋律线一样，是不断的重复的，这表现了什么呢？”



李文音非常细致，一点一点的将曲目解剖。



“表现了肖邦那优柔寡断，却很儒雅的性格！”



“被誉为钢琴诗人的肖邦，你可以理解成一个偏偏的佳公子，为国家担忧，却心有余而力不足，想要从什么地方帮助国家，但却只懂得音乐，残酷的现实中，也有一个未完成的心愿！”