院每年上映的电影，部数在一千部以上，但绝大多数电影都不是日本本土电影。



即便是本土电影，许多真人电影反而不会受到特别关注，无声无息间便在限定时间内下映。



就拿1986年和1987年来举例。



这两年的“邦画”票房冠军，一部是1986年东宝出品的《子猫物语》，另一部是松竹出品的《忠犬八公》。



而1986年，机器猫系列的《大雄与铁人兵团》位列本土票房第四位



1987年，机器猫系列《大雄与龙骑士》的本土票房夺得亚军。



说白了，真能够为电影公司赚到钱的电影里，真人电影所占的比例也不具优势。



而日本电影行业的真实状况是，因为不是信息时代，这个年代的人还不能完全了解这些数据展露的行业特性。



在昭和最后的十年里，尚不能发现财富密码的日本大制片厂们，没被饿死就算好的了。



东宝和东映都是靠预售票的方式不停运转，大批组织观众来看电影，才勉强没破产。



日活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机日益普及，去拍可以满足男人特殊需要，在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”，才能保持继续培养影坛接班人的活力。



而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》系列，还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。



整个八十年代，基本没有为日本影史留下什么可圈可点的贡献。



像去年拍摄的《火宅之人》，几乎就是迫本社长最后的奋力一搏。



但可惜的是，结果不算坏也不算好，票房成绩刚过十亿円。



作为制片公司，同时拥有自家院线，松竹映画的确可以赚上一票。



但要是单纯从制片方的角度来说，如果单靠本土票房收入收回成本，那就是个小亏了。



这正应了华夏的那句老话——食之无味，弃之可惜，勉强也就是个合格线吧。



所以说，要是这么一比较的话，原本在真人电影里，类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映日票房成绩，那还真是一件让不少业内行家都出乎意料，大跌眼镜的蹊跷事。



于是，当无数剧评人、影评人愕然发现松本庆子的制片公司不声不响，竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马，瞬间目光就投注了过去。



很快，以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首，多家文化性质的杂志报刊，就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评，想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析，探寻其中的缘故。



到了这一步，先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由，看得透看不透真正的缘由，反正大部分人对于影片质量都给出了比较正面的评价。



有人甚至不吝赞美，称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”。



毕竟这边影片是高达十亿円的投资呢，在日本是顶级大片，对标美国好莱坞也是中等偏上。



尤其在大陆内地，全都是物有所值的增值消费。



无论是外景、还是道具、服装、演员造型，都是最顶级的，对于真实历史感的营造接近完美，水准未必就低于同时期在京城故宫拍摄的《末代皇帝》



而且由于事关个人的职业生涯，导演野村芳太郎和松本庆子这次也是拼了。



为了抓住这最后的一次翻身机会，这位老导演是拿出了浑身解数。



从拍摄到剪接，都是以无比慎重的态度，反复研究，过了好几遍脑子才采取行动的。



而松本庆子为了自己刚买下的制片厂避免重蹈覆辙，再度陷于倒闭的困境。



也从拿到剧本之日起，脑子里就一直在揣摩角色。



想得全是怎么把乱世红颜身不由己的凄凉感和柔弱美展现出来。



在这些综合因素下，实事求是的说，这部人物传记电影对比同类型电影，起码质量上也能打八十分，算是少有的