莫琳把歌词拿在手里爱不释手的揣摩几遍，忍不住发出感叹，“没有一个爱而不得的人真唱不出这首歌。”



刚刚还在全情投入的江子涛听到这句话立刻把目光投向何楚，熊熊的八卦火焰在眼里燃烧。



吓得何楚立马一个否认三连，“我不是！我没有！别瞎说！”



态度之坚决让莫琳还以为自己不小心点破了什么秘密，赶紧生硬的转移换题，“所以，我们乐队就是流行摇滚风格了吗？”



这话问的所有人都是一愣，大家的目光再次聚集到队长身上。



一时之间何楚也不知道怎么回答，因为他也没有考虑过这个问题。



要说乐队风格，前世他刚组建魔方乐队时受内地第一代摇滚乐团体影响，硬摇滚（hardrock）和重金属（heavytal）风格浓郁。



使用大量的吉他失真与基调强节奏，充斥着喧嚣和咆哮，表达出叛逆与抗争精神。



不过很快他们发现随着时代变迁人们不再关注宏达的世界命题，长篇大论的社会批判，他们这代人更关注自我，也更追求个性，最初的风格已经不适合他们这代人。



于是他们转变为朋克（punk）风格，用简单悦耳的主旋律和三个和弦，直接的、有力的、赤裸的表达他们的态度。



就当他以为找到适合自己的风格并在这个舒适区里停留了几年之后，流行音乐的发展猛烈冲击着乐队的生存空间。



有人说“周杰伦终结了中国摇滚乐”，当然这只是句玩笑话，更多的是夸奖周杰伦为中国音乐带来了一个新的时代，也包含了摇滚乐江河日下的自嘲与无奈。



这段时期他接触过后朋克，主动学习流行摇滚，也做过本土化改编，而连二连三的打击让他性格大变，作品风格变得更加eo（情绪摇滚）。



在演出时大量运用了吉他的八度和声呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感，并且有可能随时爆发，情绪来了想做什么就做什么。



现在让他回过头来评价自己玩了十几年的乐队，他都很难定义是什么风格，更别提眼前的新浪潮了。



江子涛从小在惊奇乐队身边长大，父亲和叔叔就是他音乐路上的领路人，受早期惊奇乐队的影响，个人风格明显是重金属。



莫琳了解惊奇乐队比较晚，她喜欢惊奇乐队时，江春成他们正在尝试转型，所以风格偏雷鬼一点。



最神奇是杨灿，他的风格更适合布鲁斯。



三个人三种风格，再加上一个多变的何楚，让新浪潮的风格很难定义。



这毕竟是属于四个人共同点乐队，何楚想听听他们的想法，“你们觉得我们是什么风格？”



杨灿和莫琳对此显然没有考虑，江子涛想了想说到，“流行摇滚挺好的，至少比较受欢迎。”



即使隔了一段距离，其他三人也能感受到他的言不由衷，何楚能够理解他的想法，因为流行摇滚在很多乐队看来更像是流行歌而不是摇滚乐。



蓝星的文化发展和地球相差不多，音乐圈存在鄙视链是人尽皆知的事，仅仅在摇滚圈内部，也存在着不自觉形成的鄙视链，而流行摇滚一定处在鄙视链底端。



就像这两首歌的的原唱五月天，有人称他们是“摇滚天团”，天团两个字是没有人怀疑的，因为他们在商业上非常成功，可他们的摇滚身份却饱受质疑，因为他们“过度商业化”“讨好歌迷”“伪摇滚”。



但商业化就一定要被人鄙视吗？



传唱度高，受到市场欢迎的音乐就不是摇滚乐吗？



摇滚精神本身就不是提纲式、教条式的，自由才是它的精神基石！



当年的中国摇滚承载了“反叛、质疑传统和权威”的精神，然而中国摇滚在90年代初期开始受挫，以至于到了后来一直在畸形发展。



所以许多人对摇滚以及其精神的印象和认知永远停在了那个年代。



如果因为听不懂歌词，不知道他们在唱什么，只是觉得嘶吼起来非常牛逼，觉得这就是摇滚乐，凡是不符合这一形式和思想的都称之为“伪摇”。