在隔壁用餐，听说我们来了，特地过来见你的。”



“你好，梁先生，我是杨蜜。”



……



一番寒暄后，紫萱她们告辞离开，章子亦被这一家子的做派给逗的猛掐自己的大腿，好不容易才忍住没有笑出来；



都是老江湖，即使看到丫丫怀孕，也没谁露出惊讶的神情；



袁和平和孟轻舟干了一杯之后，问他：“孟总，你之前的几部作品，我都看过，除了《画皮》，几乎都是都市题材的，这次怎么想到拍功夫片的？”



孟轻舟做过详细的准备工作，在决定自己拍《一代宗师》后，把两岸三地的功夫片，都做过比较和分析；



功夫片的历史，几乎和整个电影史一样长。



早在上世纪20年代，默片时期，神怪电影曾掀起第一次武侠热，代表作品是张石川导演的《火烧红莲寺》。



那时的武侠片用四个字可以形容：怪力乱神。



片中人物动不动就腾空飞行、口吐飞剑，生生把武林中人拍成了神仙鬼怪。



放到现在看，这当然很假，但对于当时的观众来说，却是极震撼的视觉奇观。



六十年代，第二次武侠热兴起。



随着技术进步以及影人们创作意识的提高，武侠片日趋成熟。此时的代表人物是两位导演：胡金铨和张彻。



他们就像一枚硬币的两面。



胡金铨是阴柔的一面，善于营造空灵的武侠意境；张彻是阳刚的一面，崇尚暴力和男性情义。



那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。



进入70年代后，武侠片日渐式微，功夫片开始兴起。



这里岔开几句，相信很多人都有疑问，武侠片和功夫片到底有什么区别？



简单来说，武侠片更偏重写意，惯用刀剑，且多为古装；而功夫片侧重写实，多用拳脚，且故事年代也较近。



当然，这个区别并不算严谨，两个片种间也多有融合。



进入70年代后，功夫片迎来黄金年代，相继诞生了李小龙、程龙、李联杰等功夫巨星。



他们统领了70年代至20世纪末，整整30年的功夫片江湖。



与此同时，徐客的出现也一度令武侠片复苏。



他一面与李联杰合作，创作出了功夫片的经典《黄飞鸿》系列；又通过《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等片，延续了胡金铨的武侠风格，并将片中的功夫推向了出神入化的境地。



所谓物极必反，进入2000年后，看厌了飞檐走壁的观众，对脚踏实地的真功夫又有了期待。



于是奋斗多年的甄子丹，终于凭借《杀破狼》和《叶问》系列，把拳拳到肉的打斗重新带回大银幕，成为新一代功夫巨星。



“我喜欢国内的各种拳法，虽然不懂，但对武术的魅力很向往，这次的《一代宗师》，我希望在动作方面能做到极致，不管是写实还是艺术。”



梁超伟功夫片拍的少，但他也有自己的理解：“孟导，如果是写实方面的极致，八爷和徐师傅应该能够做到，但艺术上的极致，我不是很理解，是类似《卧虎藏龙》那种风格吗？”



“不是，我想要的不是那种，打要真打，但底蕴和质感要在每一个演员身上体现出来，我想要的，是展现给观众一个真实的武林，不浮夸、不血腥，有道义、有柔情！”



孟轻舟说完，发现酒桌上陷入了宁静，他也不觉得奇怪，搞艺术的、或者说是创作型的演员，对导演的每一句话、剧本的每一段文字，都会仔细分析，融入自己的理解，再加以演绎，所谓的个人风格，就是这么形成的；



………



满以为会留她们一起用餐，谁知道那个混蛋却把她们给送出门了，几位美女颇感丢人，气恼的化悲愤为食粮，



“诶，你们发现没，虽然梁超伟拿了那么多影帝，但气场还是没咱家老孟强啊！”