难，你的戏能顺利完成。



特别是国内导演，在国内业界人士远不如北美专业，江湖味很重时，这种与人沟通的能力尤为关键。



情商第一，艺术感觉第二；



艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的，画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法；



这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。



也许会有人提到文化修养什么的。其实我倒不觉得导演一定得多有文化，胸中诗书无数，积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想；



但这一点对于中国导演还是例外，国内导演的文化水平低到超乎想象；



比如在某电视剧中看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，导演居然表示秋天不够强烈，改成冬天！这种事儿让你怎么说？



所以在文化修养方面，我觉得不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。



你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是；



“这些我都懂，你真以为我没打听过，林玉芬和李明宇教了我不少！”



“那她们告诉过你导演的个人爱好会影响到电影吗？”



蜜蜜眼珠子转了转，迟疑的说道：“我爱打麻将，这不会影响拍电影吧？”



“噗！”



“噗！”



两人身边的小迪和茜茜，转身喷了一地红酒；



做导演，特别是有点艺术追求的导演，最好是能有一个自己的爱好，当然，肯定要是正经的！



这个爱好决定了导演独特的看世界的视角，这个视角会经常性地以其独特的知识体系体现。



这个知识体系会成为其行走世界的标签；



如周星星星的无厘头，徐浩峰的武术，蒂姆·伯顿的哥特，阿莫多瓦的色彩，迈克尔贝的炸药；其他的能力可以在一定时间内学习完成，这个能力需要一生的时间去浸染。那些能力在拍摄的绝大部分时间里有用，因为是客观的技术；这个能力，是一部电影的魂魄，是电影魅力的最大来源，即主观性。



它在短时间内，不会起到明显的作用，但会在更长的时间里，会显示其恒久的、越来越强劲的力量。