r />


但有人愿意去塑造这种角色，还是好的。



“我觉得这是章子亦塑造人物最好的一次，想不到孟轻舟这么年轻就能拍出这么精彩的艺术片，太厉害了！”



是的，很多人看完电影，都觉得是一部文艺片，区别在于，很多的情感和遗憾，都用功夫的方式在体现；



而最大的感慨，《一代宗师》的每一帧都像壁画一般的瑰丽绚烂；



赵洪不甘的摇摇头，慑于女友的强悍，不再辩解，但回家后，第一时间就打开了电脑，洋洋洒洒的一片观影体验一气呵成；



当然，他笔下的主角，只能是梁超伟！



作为微博上小有名气的影视博主，赵洪有他自己独有的观影视角；



从《一代宗师》目前收获的奖好评来看，似乎章子亦是演员里所得最丰厚的，然而窃以为，梁超伟的表现依然是水准之上的，并不像某些人所谓的“《一代宗师》几近全是宫二的戏，梁超伟又一次重复自己，还不如张震抢眼，张震来演叶问也行，只是孟轻舟不用罢了。”



梁超伟在此片中的表演，我以为是他自己十年前都无法拿下来的表演，正如前面有人说的，那不只是表演天赋范畴，也涉及到了人生经历范畴，只有够成熟的演员才能演叶问一角。



“咏春拳”有它独特的特征，以“守”为攻，看起来招数简单，实则深奥，内功深厚，大象无形上善若水，“咏春”的特质也是叶问本人的特质，文若其人，拳亦是。



若做到这般“大象无形”的境界，演员的表演离不了两个重点，



第一是要稳，稳住整个局面，方见宗师气派，



正，气质清正；



前者需要表演的沉淀，不是年轻后生能镇得住的，而后者跟天赋有关，有些演员就是个性化演员，比如吴镇宇，他的气质就离“正”有距离，尽管这不妨碍他是个一流演员，但是他未必适合演叶问。



《一代宗师》让我惊艳的是梁超伟表现能力的“层次感”，我挑了片中四次较大的打斗场面来举例。



片头开场便是第一次雨中打斗场景，一个对付多个，几乎对手的招数都以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步逼退对手，这时候看梁的面部表情和肢体语言，平静淡然稳稳当当，与对手好胜狰狞形成明显对比，这场打斗以叶问口白“功夫，一横一竖”结束，此时开始出片头介绍，正片开始了。



此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的人是个怎样的人，具备怎样的品质与风格，为接下来人物的境遇做性格上的铺垫”。



片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜头给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串爆竹不怎么响么？”。



此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别人的分量，也懂自己的进退，



同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，



因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧情不需要。



片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太棒了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒情歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢女爱”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。



梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表情并没有什么改变，只是在微表情上迅速做了调整，我印象最深刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低头去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男性在他有兴趣的女性面前的情不自禁的动作，几乎是人的本能。



在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟女人嬉戏玩闹的情趣。



第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这