下，走到舞台边缘，抄着一口清脆的，如同瓷器叮咚响的嗓音，连带笑意的开口唱起。



「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡」



「瓶身描绘的牡丹一如你初妆」



「冉冉檀香透过窗心事我了然」



「宣纸上走笔至此搁一半」



....



「釉色渲染仕女图韵味被私藏」



「而你嫣然的一笑如含苞待放」



「你的美一缕飘散」



「去到我去不了的地方」



短短几句词，同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起，一种怦然心动的感觉立马油然而生。



从第一句开始。



“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”



短短12个字，却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。



一位书生，又或者是匠人，拿着一个青花瓷素胚，纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。



一整套绘画动作，被寥寥几个字就完美的形容了出来，非常生动，这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。



但是光写瓷器是不够的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”



看到美丽的青花瓷，想到的却是你的脸庞，这种借物思人的情绪，立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。



主歌下半段的四句同样也是如此，寥寥几句词，就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。



虽然没有情节，但情绪上却得到了连贯的释放。



所有听众都从这段主歌中，听出了浓郁的相思之情，让人徒然升起一股惆怅之感。



这何尝不是一种华夏古典文化的化用？



从古至今，华夏人的感情都是含蓄的。



比起大胆的直接示爱，明目张胆的表达爱情，华夏人更追究情感上的意境。



所以这首歌在歌词中会用“檀香”、“宣纸”、“仕女图”去侧面的烘托情感，再用这样的氛围嫁接歌曲中主人公对远方女子的思念。



青花瓷像你、檀香触动我的思念，仕女图让我想起你的笑……



整段主歌，通篇没有写出一个“想”字，但是无一句词不在表达着思念之情，这股情甚至已经透骨入髓，不管看到任何东西，我都能联想到你。



这种含蓄的，中华民族特有的意境，几乎瞬间就让现场的观众们为之羡慕，为之倾倒。



评鉴人梅兰更是忍不住激动拍掌，连连惊呼：“好词，好词！”



“这词是怎么写出来的，简直太绝了！”



“通篇全是典雅典雅凄美的古典诗意！”



“叶老师的创作水平，真的让人叹服啊！”



所有观众都怀着一种说不清的特殊情绪，目不转睛的看着舞台上顾盼自带风采的叶未央，期待着他接下来的演出。



仅仅只是听了一段主歌，大家就已经确定，这将会是一首撼动整个乐坛的音乐，绝对能够在华夏乐坛留下浓墨重彩的一笔。



今天晚上，将会是一个见证传奇的夜晚！



紫笔文学