1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。



v中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密》中的设定。



全心投入弹奏ecret，便会在弹奏的同一地点穿越。



1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。



毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和v也将不复存在。



短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。



舞台上。



当陆昂唱出最后一句，用琴键穿梭1920的不朽时，众人便隐约的意识到了，这首歌曲，似乎是想致敬历史上的某些事或者人。



虽然现在的观众依旧会有些困惑，但随着陆昂轻快的说唱着，观众的心绪很快便被陆昂带入到了一场时空旅行中。



“啊，偏执是那马格利特，被我变出的苹果。”



“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”



“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”



“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”



第二个彩蛋出现。



第一句将这段歌词的主题和人物点出：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。



1920年的马格利特在意大利画家基里科的影响下，刚刚认识到了超现实主义，正处于一个探索的阶段。



偏执的马格利特这句歌词，不是指他的作品，而是指他这本人。



指马格利特是一个明知不可为而为之的人，正是这份明知不可为而为之的偏执，才让他打破现实，创作出了一幅幅超现实主义的作品。



接下来的“被我变出的苹果”，则是致敬了马格利特晚年的作品《人类之子》。



“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”这句歌词，本身就是一句超现实的定义。



即便是现场对马格利特并不了解的人，从这一句中的超现实三个字，也能够隐约的感受出，这部分的歌词是在致敬某个超现实的艺术家。



下一句歌词“不是烟斗的烟斗”所致敬的，是马格利特创作于1929年的代表作《图像的背叛》。



这幅画作上是一副烟斗，画作下写着“这不是一个烟斗”。



这个作品实质带出了对于西方绘画艺术的根本性思考，被写入教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。



“脸上的鸽子没有飞走”则是致敬和人类之子同时期创作出的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》。



开创出超现实主义画作的马格利特这个名字，和一个广为流传的鸡尾酒argarta发音相近，很容易引起误会。



这也就是是最后一句歌词为什么会以“他是个画家不是什么调酒”收尾。



马格利特是一个伟大的画家，而不要将他当**尾酒。



内容量爆炸的歌词，刚冲入现场所有人的脑海里，还未来得及让他们消化，陆昂便已经开始了继续的演唱：



“达利翘胡是谁给他的思索。”



“弯了汤匙借你灵感不用还我。”



“融化的是墙上时钟还是乳酪。”



“龙虾电话那头你都不回我。”



第三个彩蛋。



这段描写的依旧是超现实主义画家，不再是马格利特，而是深受马格利特所影响的萨尔瓦多·达利。



若是将马格利特比作超现实主义的开创者，那么萨尔瓦多则是将这一风格继承后，成为了超现实主义的领军人物。



“弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”这两句歌词所致敬的作品，是超现实主义中最具代表的作品之一《记忆的永恒》。



“龙虾电话那头你都不回我。”则是致敬极具标志意义的超现实主义