绘稿。



太精确了。



也太低端了。



这是1000美元的画稿合同的要求，不是七十二万美元的合同的画稿要求。



人家甲方谈的是“理念”、“梦想”、“氛围感”。



剩下的怎么实现这种虚头巴脑的概念。



人家一概都撒手不管。



底层约稿设计干的是出租车司机的活，负责将雇主精确的从a点送到b点。



高端的插画工作室则是在修建巴别塔。



雇主提出一个概念，一个梦想，在那里拍着桌子说“e choose to go to the oon。”



艺术家则负责根据对方的要求，一层层的砌起通天宝塔，让他们踩着自己的画稿，登陆月球，升上云端。



这种合约最难，也最简单。



说是最难，因为“理念”、“梦想”这种玄幻的概念，不是用努力用汗水去堆，去垫，就能踮起脚尖触摸的到的。



就算你兢兢业业的为此加班了数个月，掏出了数十个画稿方案，每个方案又有好似迪士尼公主的衣橱一样，拥有琳琅满目数不清的配套设计版本。



最终带着两个助手，抬着堆成小山一样的画稿去交稿。



人家雇主觉得不满意，就是不满意。



你画的或许很漂亮，但不是甲方想要的感觉，所以还是不合格的作品。



说是最简单。



因为有些大师级的艺术家，就是有轻描淡写的在画稿上捕捉到雇主想要的东西中最核心的“精髓神魂”的能力。



对其他人来说，困难的像是在池塘的倒影中摘下一颗星星那么虚无缥缈的事情。



对他们来说，却仿佛是从身边的松树上信手摘下一颗松果。



顾为经听说过。



行业内曾有某个投资上千万美元的动画电影的美术设计工作。



人物的初版立设是艺术家在谈完合同回家的出租车上，用便签纸和圆珠笔完成的。



寥寥几笔。



神魂皆备。



剩下的一切，都是工作室的助手团队围绕着艺术家画在便签上的草稿概念，打造完成的。



这个价值几十万的合同，艺术家本人实际上的绘画时间可以按分钟来计算。



结果不仅仅导演很满意。



票房也大获成功。



顾为经认为，不管是简·阿诺还是伦敦西区的音乐剧团队，都应该对他画出的概念图表示满意。



起码他觉得这幅作品不比他为《小王子》创作的那些画稿来的差。



不过毕竟是初次合作。



简阿诺上来就将一个近百万美元的大合同交给了顾为经。



为了感谢这位插画界的老前辈对自己的信任，能做的好的地方，他还是希望尽量做到最细最好的。



“今天、明天、后天画杰洛特诺米，之后三天画珍尼点点，再往后……按一幅画三天的时间，算下来，全都画完得七月份了，嗯，也可以先把参加画展会用到的概念图都优先完成，打包发给组委会，然后再集中对着电子照片画三视图。”



顾为经盘算着时间规划。



他一边等待着水彩作品的晾干，一边打开笔记本电脑。



顾为经本来想着是和经纪人树懒先生汇报跟进一下绘画进度和接下来的时间安排。



视线扫过屏幕上的通知栏。



顾为经发现，他收到了一封来自新加坡双年展组委会的新邮件——



【尊敬的投稿艺术家顾为经先生：】



【顾先生，您好，我是“2023·人间喧嚣”新加坡双年展的策展助理邦尼·兰普林。每一场画展，都应该是一场