勤奋形象。



反正结果是好的。



系统面板上。



他的中国画也终于来到了“Lv.6职业画家三阶（32/50000）”。



顾为经睁开眼睛。



颌间挂着水珠，面色柔和的年轻男人的脸映在镜子里，他正在和自己对视，因为未曾擦干的脸，皮肤呈现洁净的白沙色。



顾为经用手边的纸巾，擦拭着镜中人的下颌。



“你好。”



年轻人对着镜子说道。



绘画技巧基于美学的审视和画笔的复现。



有着原本两项六级的绘画技法打底，来到新加坡之前，刚刚完成《人间喧嚣》的顾为经审视着镜中的人。



体验更多的是一些细微的变化。



Lv.6级别的中国画技法来到大师之境前的最后一重境界后，顾为经就像对“美”这样的元素，有了更加细腻的适应性。



系统面板上称破境任务的目的是——



由迷而悟。



因触得开。



借笔墨以抒写性情。



他在脑海里重新回忆着面板上的任务说明。



系统希望顾为经能够在教导别人的过程里，建立自己的艺术理论，归根结底，是要为成为能够彻底登堂入室的艺术大师而做准备。



顾为经巧妙的捕捉到了镜中人的美感。



听上去有点自恋。



倘若着他凝视着镜子对望，摇摇头，轻笑着说“每天早上面对镜子，我都会无可抵挡的坠入爱的长河”。



大约就很有西班牙的达利侯爵的味道。



顾为经摇摇头。



他抿了一下嘴角。



什么话也没有说。



“美”永远并不是只有一种表现形式，它更多的是一种思想。



希腊雕塑式完美的身影，也许是不一定是美的。



皮肤粗糙斑驳的农夫农妇，也可以是美的。



“漂亮”、“英俊”这样的词汇被升华成了“美”，它原本的词意边界就发生了消融与扩展。



“美”和“丑”，在客观的描述之外，都多了一分基于情感的，审美化的表述。



就像一幅画上一个人独自站在那里，和一个人孤独站在那里。



“独自”变为“孤独”，画面表达力上，顷刻之间，就额外多出了一重情感之上的表述。



Lv.5和Lv.6之间的区别，呈现在顾为经的视野之中，更多的便是这样的改变。



刚刚关闭的水龙头里，那一滴凝滞在那里，随时都可能滴入洗手池又永恒的凝固在出水口之下的透明的水珠。



墙上熏黑的潮湿霉污。



洗手台台面上反射着的光。



镜面的晶莹。



它们没有任何变化，它们又像是一块空白的海绵，随时都被滴入新的意涵。



甚至顾为经手边那只刚刚擦拭镜子的纸巾，它沾上了玻璃表面的潮气以及浮灰，它只是一块平平无奇的旧纸巾。



丢进垃圾桶里便是它的宿命。



但如果充满了情感的去审视着它，白仿佛会变得更白，黑仿佛会变得更黑，色彩都可能会随着顾为经的动作发生变化，孕育着美丽或者丑陋的可能。



而镜中的人自己呢？



他不是水龙头，纸巾，或者玻璃上的一层光影。



他本身就是一个充满着情感的人。



他不是空白的海绵。



而是一块蓄着了水的海绵，它在呼吸，既吸入着空气，又吐出着空气。

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