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“画小猫，画小猫。”茉莉兴致勃勃的建议道。



她跳起来。



踮着脚走到窗边。



“阿旺。”



她叫道。



阿旺肚子颤动了一下，一动不动的装死。



爷睡着了，别来叫爷。



茉莉伸出一根手指，执着的挠挠阿旺的下巴。



“起来啦，起来啦，大懒猫，大白天的不要睡懒觉。”



猫咪也许经历复杂的天人交战，最终还是挪动了一下屁股，掉到了茉莉的怀里。



小姑娘把猫咪放到工作台边的椅子上，拿起勾线的软笔，一笔一画的描摹了起来。顾为经坐在旁边，不时把画的不够好的地方擦去，提供着指导意见。



“肚子要圆润一点，毕竟阿旺这么胖。”



“这里这里。”



“耳朵这里可么画，把笔给我，我来修一下……”



顾为经看着茉莉勾好了线，等开始拿着颜料上色的时候。他也拿起了一只现代艺术造型的口呈现喇叭状花瓶，一笔一画的绘制了起来。



在瓷面上作画和在纸面上作画，有着非常多不一样的地方。



纸面作画所追求的是在二维的表面上，绘画出三维的图像，而瓷器，这样的艺术载体本身就是三维的。



一只瓷瓶。



它的瓶身没有起点，没有终点，头连着尾，尾衔着头，构成了一个完美的环。



特殊的空间，能让一只小小的瓷瓶承载住了复杂的空间，能够轻易表现出稚童相戏，花鸟相逐的色彩。



一只大肚瓶。



环绕式的构图布局，绘画的过程里，画师要拿着画笔绕着它旋转，出窑后放在地板上，桌案上，欣赏者的视线也是在绕着它旋转。欣赏的角度不同，看到的场景也不一样。



这就像奈尔斯先生和顾为经之间的对话。



他思考这段对话时的角度不同，所得到的结论也不一样。



顾为经不紧不慢的一笔一笔的画着。



画瓷器看上去最复杂，实际上则是顾为经所接到的那三项任务里，最早摸到门道的一个。



毕竟。



这项任务不抽象，有着明确的要求，说到底不过是100幅「朴实之作」等级的作品而已，种类不限，篇幅不限。



老实讲。



非常宽松。



篇幅不限，那么，顾为经随手抬笔在瓶身上画一朵梅花，也完全可以。



但是。



也许是因为另外两项作品所在心中累积的烦躁的原因，完成的进度同样比他想象的要慢不少。



“你为什么需要版画呢，是因为刚刚获得了《油画》的关注，转而就想要发大财么？”



“你为什么需要画瓷器呢？是因为，系统让你这么做么？”



无论是《弹钢琴的少女》还是塞纳河边的风景花，全都是关于雷诺阿人生中那些蜂蜜色调的回忆。



而画瓷器，则是这位印象派大师人生之中的艺术启蒙。



从13岁到成年，雷诺阿都是在瓷器店里度过的，他小时候被父母送去巴黎的一家瓷器店里当学徒，按件记报酬。



先画花鸟鱼虫，后画人物肖像。



小盘子每件2个苏。



大型器物，每一件3个苏。



雷诺阿在成为瓷器店学徒的过程之中，不断的磨炼着自己绘画笔触，不断的审视着自己，不断求追寻自己对于技艺的热爱。



最终。



他锻炼出了后来成为油画作品里“雷诺阿式色彩象征”的晶莹剔透的画面质感，他的很多印象派技法，都被学界认为和画瓷的经历相关。