“给大家看一看这个——”



当顾为经在画室里绕了一圈之后，他走进了里屋，过了几分钟后，手里拿着一个画框给大家看。



“你们觉得怎么样？”



他把画框摆放在桌子上，然后询问道。



同学们围拢了上去，凑到了一起。



一幅人物的水彩画，画面上是一个叼着烟斗的老头，坐在桌子旁边侧身望着画家，行笔的风格非常的特殊。



粗看觉得粗糙。



细细的看过去，倒不如说是独树一帜。



“像是在粗麻袋上画出来的。”一位同学点评说道。



“这种大面积的平涂笔触……”另外一人插口。



能够被塞缪尔·柯岑斯挑选进入画室里的同学们不乏天资卓绝之辈。



他们很多人对水彩画有着纯真般的激情，有的人对于水彩画有着卓越的天赋。



还有些人——



二者兼而有之。



就比如说莉莉。



她总是对作品的构图充满了天马行空的想象力，还喜欢把各种新奇的纹理和笔触的表达方式引入画面，不是每一次都会成功，不成功的尝试同样也是艺术想象的一环。



系统面板上，她的水彩技法的评价已经达到了职业三阶。



顾为经说，她比同期的自己画的更好，这句夸奖来的童叟无欺。



莉莉却觉得这幅简简单单的自画像，它的画面感染力，便已经远远的超出了她的那幅经过了精巧设计的《水边的阿狄丽娜》。



这幅画打破了水彩画常见的色彩边界。



两幅画都使用了大量的色块。



相比自己的画，眼前的肖像画运用了更多“粗大”的笔触，比起对明暗对比，空间立体感刻画，画家更加侧重于表达“感性”的特征。



所有的笔触沾黏在画稿上，形成了一个统一的平面，有一点点木版刻画的坚硬感觉。



莉莉端详了片刻。



她认为这是绘画者有意选择的结果。



画巧容易，画拙难。



精美的作品很容易吸引人，那是用小提琴拉小夜曲。



朴拙的作品则像是用一把小提琴拉出低沉浑厚的气势，把这样的力量感，和水彩颜料轻巧的特质结合在一起，画的天衣无缝，更是难上加难。



“这是你的作品么？”



莉莉咬着指甲，思考着，“我看到了一种和以前非常不一样的艺术风格，一种新的色彩尝试。”



“大家觉得怎么样呢？”



顾为经询问道。



“Marvelous。”



一个同学语气有些崇拜。



一开始，他们对待顾为经心情稍微有些复杂。



类似音乐学院围拢在威廉姆斯身边的同学们，对威廉姆斯有钦佩，有羡慕，也有一点点的不服气。



他们会认为威廉姆斯强归强，但他能取得如今的成就，运气因素占据了更大比例的原因，也就是那个经典的网络名言——“呵，我上我也行。”



伊莲娜小姐把维也纳爱乐的首席这根“胡萝卜”钓在了威廉姆斯身前的那一刻，有些表面上亲热的叫着他“威利”的人里，也不知是盼望他咬住胡萝卜的成分更多些，还是盼望他被安娜无情碾碎的成分更多一些。



很多人多多少少也会认为。



顾为经也只是一只运气好，真的跳起来“叼住了胡萝卜”的小毛驴。



换成安娜·伊莲娜是他或她的经纪人，那他们也能在阿布扎比卢浮宫里办画展，他们也能够一幅作品卖上一百万英镑。



a Million——$100，000，000.00.



安娜是