握着指挥棒，撑着身后的指挥台，对着众人鞠躬感谢。



掌声暂歇。



陈秋也将他的视线转回舞台之上。



他平静地注视着乐团的众人，将手中的指挥棒抬起。



一切的声音消散。



所有人的注意力都放在陈秋身上，等待着他的演出。



在众人的视线下，陈秋闭上眼睛。



心中关于马勒第五交响曲，也就是马勒升c小调交响曲的信息，在他的心中走过。



马勒第五交响曲。



1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。



同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。



正如同马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化，因此你不能从内部标题去理解跟思考作品本身。



马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”因此，马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。



这也正是陈秋将第一乐章的葬礼，转化成众人心中压力的主要原因。



他需要这股压力。



马勒也同样如此。



1901年，马勒罹患了一场大病，几乎与死神擦肩而过，这在乐曲的第一部分，也就是作品的第一、第二二乐章体现得尤为突出。



第一乐章葬礼进行曲的音符仿佛不是这个世界的产物，而是从地狱中走来，小号奏出庄严的，哀嚎般的阵列。



弦乐与低音铜管紧随其后，奏出悲哀冰冷的主题，如恶魔的低语，推动着音符去诉说，去描绘这个赤裸裸的，对马勒而言腐朽的世界。



在弦乐奏出挽歌的同时，铜管奏出尖利的，歇斯底里的怒号，二者形成了鲜明的对比，这完美展现了人类在面对死亡时两种截然不同的反应。



反抗与接受。



与柴可夫斯基那绝对黑暗的世界不同，与贝多芬那悲壮，不屈的世界亦是不同。马勒更像是在绝望路途中，对自己内心的回忆，充满哀怨与孤寂，更是对自己心路历程的一段印证。



此时此刻，众人的心路已经被黑暗笼罩。



这正是这一首作品最为合适的演出时机。



虽然感觉有些对不起乐团的众人，但是……



陈秋的视线一凝，与远处的肖浩对视，手中指挥棒猛地一抬，一拉。



远处。



小号那悲怆的声音，缓缓响起。



如同死亡。