“啊…”



有时候，林睦想不通，为什么世界上的事会这样玄乎。



太多事件，复杂、深奥，且难以理解。



就比如现在——



随着主歌的行进，原创曲的面纱渐渐被cd机给揭开。



是「他」的声音，被融入进了她的弹奏里。



乐器——



那饱满又极具颗粒感的低频呼啸而出之时，林睦只觉灵魂一颤，然后下意识的看了一眼屹立在手边琴台上的圣女小姐。



“不、不会错。”



“是atelierz的声音。”



“她的琴……与我的琴……”



【是同款。】



——



这一霎，林睦好像明白了什么，



但细细思考，又觉得阿海他不应该是那样的人……



【这把琴是阿海推荐给我的，说明他只是认可这个牌子。这没问题。】



【只是，只是为什么……姐姐找的贝斯手，她会以阿海的干声作为创作的「根」来进行编织呢？】



【换句话说，如果不是特别特别喜欢阿海，又有谁会将「动机」设定为他的声音呢……？】



作为一名顶级acg乐手，林睦深知，作曲家在创作任何一首歌的时候，都需要先有“动机”。



也就是“为什么会创作它”、“根据什么而创作它”，或者是“由何开始联想，编织成完整的音乐”。



放到歌曲里，往往就是最开头的某个乐句，或是副歌部分的某段旋律。



而这张专辑，除了第一首「烟」之外，其余原创曲里，十首里面有八首全都采用了与他相关的声音——



有木吉他的实录，



有他曾经在某视频里说过的话的音频剪辑，



有他开心弹奏其它乐器（贝斯）时的切片，



有他原创的即兴段落当中的旋律动机……



无论是他的琴，他的声音，他的喜怒哀乐，还是他的自言自语，



都会被这位不知姓名的贝斯手默默的收录进这张专辑里，悄无声息。



“……”



林睦听着。



反复听着。



拿出音乐学院做曲式分析课那样级别的专注力，答题般，揣摩着。



站在写歌的白板正前，看着上面干枯的黑色签字笔痕迹，看着那张第一次偷拍阿海的老照片，听着「她」的音乐，沉思着。



“姐姐必不知道这件事。因为没人能够像我一样，一瞬间听出那是阿海弹奏的东西。”



“哦，不。「她」应该也能。”



“「她」一定能。”



——



林睦感到心脏在下坠。



没有小不死的陪伴，



暮光咖啡里绿色不再。



风铃悬挂在空荡荡的厅里，



如幽灵，亦如被白色细带锁锢住的吊死鬼。



cd机里传出的贝斯声做过混音，干净、低沉、透彻、直击灵魂。



同时，



也完全的与「他」的声音融为了一体。



林睦听得很难受。



心里发堵。



——



“是要让我从中学到什么呢？”



“我还能学到什么呢？”



“她做的事情，只不过是走在我的前面罢了啊……”



“我明明、明明已经会了的啊…