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《爆裂鼓手》讲的是法西斯式教育，是严师出高徒。



这样的理念在受到儒家尊师重道理念影响下的东亚地区更容易被接受，观众们也都感同身受。



特别是等级森严的日韩，学生见到老师都是毕恭毕敬。



很快放映厅里已经人满为患，路宽带着主创团队上台致意，接受采访，随即放映开始。



龙标过后，冯远争带着张义山进入超市，“父子”二人对视一眼，按照惯例开展行动。



先是一个模糊的背景，而后逐渐对焦，锁定在张义山父子身上。



平平无奇的开场。



接着音乐起，一个长镜头跟拍让观众的视角锁定住这二人。



路宽在这里用了一个前景交错的移步换景手法，简短的画面包含着大量的叙事要素。



戛纳的观众们看得有些许失望，这和他们预想中《爆裂鼓手》那样的影片质量似乎有差距。



但是懂行的导演姜纹、娄叶、昆汀们都已经暗暗点头。



全景镜头干练高效，浅焦和景深交替使用，却没有一丝炫技的意味。



反而让人感觉有种余音绕梁的丰富寓意。



如果说《爆裂鼓手》里路宽是“作弊”般地通过大量吸引眼球的击打、脏话、骷髅光和特写去营销氛围。



那么在这部《小偷家族》里这盘如同清水白菜般意蕴悠长的叙事手法则更加老道。



这是一个导演所掌握的技法的丰富性的体现。



剧本虽然是抄的，但是镜头和灯光的运用，叙事节奏的把控是他自己的东西。



内行们看技法看的津津有味，但普通观众却一直到情节点，才看出了剧情反转的一丝端倪。



以及导演的野心。



熟悉的节奏，恰似《鼓手》中的第一次反转：



女孩小彤的失踪上了新闻，全家惊慌商量对策。



周讯决定让她继续呆在这个家里，为了伪装剪掉了她的长发，烧掉了旧衣。



这时候一个富含感情的特写给到周讯，焦点对准了她和小彤紧紧的拥抱。



周讯摩挲着小彤身上的伤痕，那是来自原生家庭的迫害。



“他们说，是因为你做错了事或者爱你才打你，那是谎话。”



“如果爱你，就会像我这样紧紧着抱住你。”



镜头特写里的周讯狂飙演技，随着小彤伸出的手指，一滴眼泪恰好滑落，被聚焦的镜头捕捉。



大银幕对演员的面部表情控制要求极高，这个镜头当初也是NG了十几遍。



现场已经传来隐隐的哭泣声。



家庭和爱是全人类共通的语言，不分种族，不分肤色。



所有人都跟随着导演的叙事进入到了角色的情绪中去，在希望中品尝着绝望的苦涩。



一家人被带到警察局去审讯，影片的大高潮也随之来临。



啜泣声更大了，女影迷靠在男影迷的肩头，父母搂着一起来的孩子。



没哭的还是那伙导演和摄影、灯光行业的人。



他们在关注海边那场戏里固定长镜头和场面调度的完美协同；



在关注出现了好几次的画中画和叙事留白的技法；



在关注室内的温暖色调和室外严苛冷冽的高对比度画面。



这是为了突出“小偷家族”的温暖，和世态的炎凉。



116分钟的影片结束，字幕走完，掌声响起！



这是一种不同于《爆裂鼓手》的喧嚣激荡，是独属于《小偷家族》的润物细无声。



同样的情感共鸣，一种是黄钟大吕般在耳边回响，一种是小桥流水般悄然浸润了心田。



还有什么是这个导演不会的？