重要的生命阶段和情感经历，使得影片叙事既新颖又充满张力。



作为本地报纸，《柏林晨报》也给出了自己的评价，这位撰稿人显然是仔细研究了那段近代史，描述比较中肯：



在男女主的魔幻爱情故事之外，我们看到了一条时代的暗线。



从1919年到1988年，东方巨龙社会民生、国运转折的跌宕起伏可见一斑。



透过李明的一生，我们看到了政治经济风云变化之间，充满先进性的时代思潮在这样一种困境中无奈地自我结构。



如果你看懂了这部电影，就看懂了从1919年到1988年的中国。



还有小日子最权威的电影媒体《每日旬报》、《好莱坞电影报道》等等，都给出了极高的评价。



唯有英国的《帝国》有些唱反调的意思：



《返老还童》中对历史和现实的厚重诠释不够，不像贾科长导筒下的画面，精准地反映和提炼了焦灼的现实，在这部电影里我们没有看到对消费狂热、社会现状等热点的人文思考。



换言之，你路宽的电影把国人和国内拍得太好了，没有体现出一丁点的劣根性，我们不承认！



当然有，只不过是国党。



翌日，路老板百无聊赖地翻看着好评如潮的各路报刊，以及已经通过问界视频的直播传回国内的巨大热度。



其实他最期待的是两个杂志的评论和评分。



法国的《电影手册》、英国的《视与听》。



《电影手册》是法国电影新浪潮的推动者。



而新浪潮在国际影坛的地位，就相当于当年横空出世的印象派打破了欧洲传统油画的铁幕，为电影带来了新的视角和表现手法。



黄世贤、朱大珂等人赖以生存和批评的主要理论基础就是新浪潮。



《电影手册》曾经发掘和帮助过很多尚且默默无闻的电影导演，比如在好莱坞一直郁郁不得志的希区柯克，还有国内的第六代贾科长。



《电影手册》给路宽新电影的评分是满分5分，这也是本届柏林影展唯一一个满分。



显而易见，《电影手册》偏向于艺术片和作者电影，过于庸俗化和故事化的电影他们是看不上的。



比如国内的李安和张一谋从来没被《电影手册》认可过，但艺术片大拿侯笑贤和贾科长却备受推崇。



《电影手册》对《返老还童》的评价直接援引了马丁斯科塞斯的意见：



我曾经说过，每隔二十年，就会有人发明新电影，因为天才导演和摄影师总会不断地自我进化。



很不可思议的是，我在一个只拍过四部电影的青年导演身上看到了这一点，简直令人惊叹！



调性一致的《视与听》同样不吝溢美之词，该刊认为这是一部可以载入史册的电影。



特别是电影中毛刺感、逆光感和最后的柔光的渐次运用，以一种违背了电影基本语言规则的方式穿插其中。



这就好像一个不会说话的哑巴在对着你唱歌，怎能不令人惊叹万分？



消息传回国内，黄世贤、朱大珂，甚至是因为好大儿太郎和路宽结仇、想要挟私报复的老陆都沉默了。



没法喷啊！



他们的理论基础就是新浪潮这种普通观众不懂的“阳春白雪”，要么怎么说出来显得他们牛逼呢？



可是新浪潮的老祖宗《电影手册》都给《返老还童》打出了满分，这尼玛再喷就是自己打自己的脸了！



互利网没有记忆，但博客网有啊。



他们丝毫不怀疑自己这边喷，那边以往的博文记录就被博客网官方送给路老板做反击的子弹。



“咚咚咚！”



“没拿房卡吗？”



路宽纳闷地走过来开门，他以为是此前拿了另一张房卡的兵兵。



“路导，你好啊~~~”



看着