开始发散，以为这个LED的卷轴为依托，寻找艺术内涵的外延与内涵。



“从60到24，画面一变！”



“接着就是从雨水、惊蛰、春分开始的24到1的节气倒计时。”



“每个节气和数字，都可以在LED屏上投射相应的画面，简易明了，像时间的白驹过隙一般掠过观众的眼睛。”



“比如雨水的朦胧的春雨江南画面，惊蛰的雷声隐隐和和春笋破土，春分的百花盛开、燕舞莺飞。”



路老板一口气讲了二十多分钟，在场的艺术家都已经听得入神。



“路宽，你有一个艺术家的扇形思维。”林颖和众人都鼓掌称赞。



“肯定是不成熟的，大家再讨论。”



路老板又谦虚了两句又回到白板前：“包括天部分的起源，我的意思是从农业、文字、青铜器、和四大发明入手。”



“歌舞部分就是神话故事和意象的改编，这个请沈巍和杨丽萍两位老师考虑。”



“总之，一切都以卷轴的依托，这是我们整个文艺演出的核心故事板和表达工具。”



郭齐勇插话道：“既然决定了，那就早一点做LED的性能测试吧。”



“另外，这个卷轴的是否也要从静态和动态两方面来考量呢？”



路宽笑道：“当然可以，我们可以做出从一头滚动卷轴和从中间向两边两种方案，看看孰优孰劣。”



“小李，你记一下，今晚就叫特效师把3D动画做出来。”



“是，路总。”



歌剧舞剧院的金威和杨丽萍、沈巍等人琢磨歌舞方案，德拉贡准备威亚动作相关的杂技和飞天舞美项目，郭齐勇则从古典哲学的内生维度进行理论把关。



当然，还少不了林颖的技术测试与米歇尔在细节上的提点。



一连几天，众人拿出了无数创意和方案，也推翻了无数创意和方案，初步拿出了一套节目。



比如沈巍的人体水墨画《长城》和《太极》，林颖的《空中索道》，郭齐勇在“天篇章”中的《造字》等等。



18号下午，距离戛纳影展开幕还有近一个月，路老板不得不暂时让米歇尔带着大家继续进行创意讨论。



他要继法罗岛朝圣之后重新拿起导筒，完成《巴黎，我爱你》的小品短片。



翌日，路老板带着从吕克贝松借来的拍摄团队，准备《巴黎，我爱你》的玛黑区短片的准备工作。



“路，很高兴和你见面。”



吕克贝松已经没有第一次和路老板见面时的矜持，欧罗巴影业前后代理的《异域》和《返老还童》等电影都是收获颇丰。



其本人也已经答应了加入泛亚电影学院的教授队伍中去。



“听说你去见了伯格曼？”



这事儿已经在欧洲范围内传开了，甚至因为马丁斯科塞斯的宣传，好莱坞不少打过照面的导演都来探询。



大家都对伯格曼现在的生活和状态非常好奇，但他几乎不跟外界接触。



“是，收获颇丰。”



路老板捣鼓着手中的阿莱435，好久没用胶片摄影机了。



从《异域》到《返老还童》到《塘山大地震》，几乎都是特效镜头充沛的电影，4K的数码电影摄像机无疑是更好的选择。



吕克贝松是老电影人，知道他这会儿东摸摸西瞅瞅的感触：“怎么样，还是胶片摄影机有拍电影的感觉吧？”



“别说，还真的是！”路老板有些哑然失笑。



特别是和伯格曼的深谈之后，好像回到大学课堂第一次触碰到摄像机一样，又找到了那种为电影呕心沥血的感觉。



“我刚刚开始。。。学电影的时候，用的是8毫米，后来是16毫米，一直到70毫米。”



路老板差点说漏嘴：“胶片的感光度和极度迷人的画质太叫人怀念了。”