“这边的演员在唱京剧，那边的观众看到的就是皮影。”
似乎是为了印证刘伊妃的话，舞台中间的戏台突然开始缓慢了旋转，于是全场观众都看到了这“一体双生”的两种国粹。
这就是艺术家的想象力吗？
即便是生活在一起的小刘，也不禁对这样的天才构想叹为观止。
这些led技术还是她在纽约时装周上给男友引荐的，没想到又被活用在了这一处。
丝滑的转场过后，地面卷轴骤然湛蓝，波涛从全息影像里喷薄而出。
郑和宝船劈浪前行，观众们仔细看去，船体竟是两千名青衫武者叠成的人梯。
他们以脊背为甲板，手臂为桅杆，在《海洋》交响乐中模拟巨浪颠簸。
古代部分的精彩演出层出不穷，从水墨到戏曲，从击缶而歌到双生皮影。
路宽基于前瞻性视角和科技运用，为奥运开幕式带来的改变，让本就惊艳的上半场更加璀璨夺目。
看台上仿佛被打了肾上腺素的北野武，此刻在欢腾的人群中反倒陷入了沉思。
今天观看开幕式的外籍导演中，如果说有哪一位能够更深层次地理解、领会今天这场盛会中的中式美学。
那非他莫属。
北野武痴迷中国文化，《座头市》借鉴了中国武侠的侠义内核，雨中水缸的莲花意象，暗合“因果循环”的东方哲学。
他是东亚儒家文化影响下的导演，艺术造诣也获得了大师黑泽明的认证。
1998年临终前，黑泽明致信北野武：日苯电影的未来就拜托你了，你是唯一能够继承我衣钵的人。
但今天的北野武，看着五千年文化滋养下的同行路宽的作品，心里又作何感想呢？
大巧若拙，气象万千。
守正出奇，术进于道！
术进于道，这是所有儒家文化影响下的东亚艺术家、文学家、茶道家甚至是武术家的毕生追求。
西方导演伯格曼所称的“推开那扇大师的门”，在东亚文化语境下就是从“匠气”到“化境”的跨越。
在今天之前，被黑泽明寄予厚望的北野武还没有太深的感触，而伯格曼对路宽的评价是已经伸手触碰到了这扇门。
此刻的北野武心中即便有所明悟，但却无奈地发现，无论是他还是半岛的导演，都很难跨越文化母体的厚度差异。
即便他不想承认，却也不得不承认，中国在历史文化上，对于东亚国家处在极致的统领地位。
黑泽明的《乱》再宏伟，终究是改编莎士比亚的“借来之火”；
而他自己的《座头市》再凌厉，也不过是武士道美学的盆景式修剪。
日苯艺术家们因为地理疆域的桎梏和由此形成的国民性，仍旧在不断向内发掘。
三岛由纪夫剖腹的决绝、安藤忠雄清水混凝土的孤寂，皆是对“小”的偏执雕琢。
而他这位中国的好友，已经肉眼可见地在触碰“道”的层次，便如这惊才绝艳的开幕式上半场——
绣口一吐，便是千年文明的长卷。
岛国格局，难容大江。
浮世之樱，怎敌泰山？
鸟巢内再次陷入一片黑暗，精通中国文化的北野武不由得又充满期待。
如果把上下半场看做是中国的宋词，上阙已然如此恢弘震撼，那下阙又会如何呢？
中国的现代，能够呈现出对等的锐意峥嵘吗？
站在调度室屏幕前的总导演路宽稍稍松了口气，上半场最后时刻的led屏倒奇迹般地没有“如期”出现黑块，只是轨道稍有些卡顿。
幸好有安排好的常规工作人员在边上手动解决，这些工作人员都伪装得当，不是特意放大镜头看不出端倪。
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