/>


记者好奇：「您讲一讲？」



「这是一个我认为很棒的行业传统。」路宽带著讲述轶事的笑意：「1977年乔治卢卡斯的《星球大战》上映，票房一路狂飙，最终打破了他好友史蒂文·史匹柏前两年《大白鲨》创下的纪录。」



「史匹柏不仅没觉得丢面子，反而做了一件很酷的事，他在《综艺》杂志上买下整版gg，亲自画了幅创意海报，上面是大白鲨张开血盆大口，而一艘x



翼战机正从它喉咙里飞出来，标题是：来自我的兄弟，一次伟大的超越！」他公开祝贺卢卡斯，祝贺电影本身。」



路老板稍作停顿，让这个画面在记者们脑中成形，然后继续道：「这成了个美丽的开始。几年后，史匹柏的《et》票房又反超了《星球大战》，这次轮到卢卡斯以同样方式回敬祝贺。一来一往，这个传统就在几位大导演之间固定下来。」



「后来1997年《铁达尼号》又超越《星球大战》，詹姆斯·卡梅隆也收到了来自星战家族的祝贺。所以这个有趣的互动就慢慢从好友间的趣味，扩展成了好莱坞顶级导演圈、乃至整个行业公认的一种礼仪」



」



「我认为这是一种对电影本身成功的纯粹庆祝，对同行才华的真诚致敬，对市场纪录不断被刷新所象征的行业活力的欢呼。」



路宽的目光扫过在场记者，最后定格在镜头：「所以我一直在想，这种良性的、带著祝福感的竞争文化，这种的自信与胸怀，我们中国导演，乃至整个亚洲电影人也是具备的，为什么不能从我们开始？」



他身边的小刘听得有趣，客串起记者：「所以你会画一幅什么样的创意海报？」



路宽戏谑道：「先保密，或者到时候让女儿代劳，我觉得她现在画的比我好。」



众人皆笑，顶著南半球的盛夏阳光炽烈，后者又将《山海图》庞大外景地的一切都晒得发白。



大家就这么和海风裹挟的咸势气息相伴，完成了两个小时的媒体开放日的剧组专访。



直到当最后一个问题结束，路宽笑著对众人点头致意后转身离开，背影径直没入了片场。



在场的记者们目送他离开，海风吹乱了他们的头发，也仿佛吹散了刚才采访中最后的笑声与热闹，一种奇异的寂静感，混杂著远处海浪与机械的声响，在人群中短暂弥漫。



这些专业记者心底里都清晰地感受到了一种「不同」。



这种不同，并非源于这位导演今日的成就与地位，而是源于他走过的那条路，以及他如何改变了这条路本身的环境。



就在十年前、甚至更近一些，中国电影导演圈层里多的是文人相轻，同行倾轧。



资源是零和的，成功是排他的，一部电影的胜利往往意味著另一部的黯然，鲜见真诚的喝彩，更遑论体系的传承。



那是一个才华与机遇激烈碰撞、却也难免彼此消耗的时代。



但自从这位未来公认的大师横空出世的那一刻起，似乎就带著另一种基因，他不仅用一部部作品证明了商业与艺术可以共振，更早早地、清晰地提出了自己的路线图与方法论：



建立中国的现代电影工业体系，培养可持续的创作梯队，让类型电影在坚实的技术与流程保障下百花齐放。



他用了十年近乎执拗地践行此道，布局补天映画、创办泛亚电影学院，搭建从前期到后期的完整制作链，不遗余力地支持符合这套理念的项目。



此刻的记者们倏忽间想起刚刚那个「是否担心《流浪地球》超越《球闪》」的问题，想起他脸上的淡然微笑，都心有所感：



这其实根本就不能算一个问题，为什么？



因为《流浪地球》是他最喜欢的科幻，还带著中国人文的内核；



因为《流浪地球》是在《阿凡达》和《球闪》实习过的郭帆以路宽推崇的工业化体系来拍摄和运作的；



因为就算《流浪地球》的导演郭帆本身，也是他创立的泛亚电影学院的第一期学员，践行就是他的理念。



换句话说，《流浪地球》就是路宽在十年的耕耘后收获的第一颗果实，也是他的心血，他