不那么炸。



恰恰相反的是：



这首曲子符合人们对二胡的所有想象！



悲伤中带着愤懑。



愤懑中带着无奈。



让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。



而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。



好像是光芒照进了黑暗。



情感在某一小节中骤然宣泄。



地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：



“这样的音乐应该跪下来听。”



这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。



这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。



那就是：



无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。



很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。



……



现场。



观众安静下来。



各大直播间内。



观众也安静下来。



大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。



二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。



不见斧凿之痕。



镜头里。



突然有观众双眸发红了。



甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。



男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。



这是一首断肠之曲。



是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？



反复纠缠的拉弦。



逐渐复杂化的变奏。



情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。



甚至于。



评委席上。



有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。



人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。



人类的悲欢并不相同。



每个人听到的，都是属于自己的故事。



这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。



而如果只是凄惨也就罢了。



偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。



最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。



……



渐渐的。



二胡声沉寂了。



当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。



“果然输了。”



松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。



她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。



“没事，还有我。”



伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。



他无法理解。



羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？



而同样的时刻。



古灵已经无暇思考其他问题。



她好不容易才