反对的，这确实有点不公平。



所以戛纳其实一直很慎重的用参赛电影作为开幕片，除了个别的，比如像《水形物语》。



随着卢米埃尔厅里的灯光熄灭，正式开始了开幕影片的放映，影片的开头很美。



深水下绿色的水与光影相结合，随着镜头的推进来到了一个间水下房间，然后出现片名《THE SHAPE OF WATER》，这种感觉很好。



不是商业片的躁，而是一上来就有一种‘我要开讲文艺片了啊！’这种范。



光影、造型、音乐、模拟水下世界的梦幻感以及大家一直没发现的长镜头，这些都是艺术范十足的，甚至连旁边的艾玛都惊讶的O着嘴，很喜欢这种范。



今天晚上坐在这里的都是全球顶尖的导演与电影人，什么样的手法他们没见过？什么样的讲故事方法他们不知道？



但是用水结合着光影以及屋内的方式确实比较少，还做得如此漂亮有内涵的是真的不多。



一个开头就足以展现出尹子雄这个名声在外的年轻导演的功力了，有些人激动得恨不得去打开尹子雄的脑袋看看，看看里面到底装了多少的奇思妙想。



这里坐着的是一群酷爱电影的人，所以对于任何有意思的东西都会很激动。



所以，不要怀疑他们想打开尹子雄脑瓜子的决心。



当艾玛的第一个镜头出现，哇，这简直可以作壁画了。



把绿色发挥到了极致的画面：枕头是黄绿，沙发是墨绿底黄绿的纹，盖的毯子也是墨绿底黄绿的纹，甚至连眼罩都是绿色的，而艾玛的衣服是与绿色相近的蓝青色。



而后景的画面则是用绿光勾勒出来的后景空间轮廓。



“哇哦！”影厅内一阵观众们的低声惊呼，这个开头很惊艳，确实是牛。其实业界有很多玩色彩的电影大师，包括中国的张国师以及十年磨一剑的王家卫都是色彩大师，但是他们一个擅长红色，一个擅长黄色。



像什么《天使爱美丽》、《玫瑰》、《迷失东京》、《人鱼朵朵》等等影片都是把色彩玩得很好的电影。



之前尹子雄的电影里一直都在玩色彩的，从他的处女作《鲨滩》开始就在玩色彩，后来的电影都在玩色彩，不过不特别的强调。



像他的《鲨滩》是属于特别强调色彩的了，现在这个《水形物语》也是在强调色彩。



不过尹子雄玩的色彩好像都是冷色系，之前的蓝色是，现在的绿色也是，包括之前的《绿皮书》色彩也有点偏冷。



话题扯回来，影片在继续，其实接下来的剧情与视听没什么好说的了。就是说女主角艾丽莎的介绍，比如非常让观众嗨起来的，艾丽莎脱光了进浴缸洗澡，然后自尉的情节。



“哇喔！”观众又是惊呼，这是艾玛做出最大牺牲的镜头了，这是要逼疯观众啊，多少观众会因为这个涌进电影院去看这部电影啊？



这个镜头是早前尹子雄不想拍的，后来想了下又补拍了，最后竟被剪辑给用上了。



其实还有一个镜头，那就是艾丽莎脱光了与人鱼合体的，也拍了，剪辑师也是用了的。



尹子雄看过成片，其实在西方的语镜中性是人性的体现，与人鱼合体更是爱情的升华。



当然开头拍艾丽莎脱光衣服进浴缸的镜头是有用的，是呼应后面的。不是为了拍肉体而拍肉体的，那些只看肉体的人都是低俗……



咳，不扯这个。



接下来的剧情有点莎士比亚的味道了，充满了魔幻现实主义的味道，人鱼是魔幻的，人鱼之恋也是魔幻的，但是压迫与剥削却是现实主义的。



而且整个剧情很有歌剧式的意味，如果在中间插上歌唱，完完全全的一部上世纪意大利歌剧式的电影。



这就有点意思了，用了最现代的手法，包装了过去的艺术与故事。



随着故事的深入然后结束，大厅内一群专业的电影从业者们纷纷给出了雷鸣般的掌声。



这就像是把大家带回了上世纪的古老电影语境，让大家重温了一回以前的电影讲故事的方式，然后又用最现代的技