溢，才是大众对他的公认印象。

　　远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。

　　1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

　　1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

　　而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

　　成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

　　堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

　　三部电影，步步高升，部部经典。

　　在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

　　其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

　　只可惜，世事往往难料，

　　某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。

　　后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

　　但客观而言，

　　电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

　　毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

　　不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

　　惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

　　那么，

　　为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

　　究其根源，

　　正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。

　　当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

　　女演员：巩丽、

　　葛大爷、张风毅等…

　　个个都是实打实的好手。

　　包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

　　在这种环境下，

　　年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。

　　毕竟，

　　在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？

　　老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

　　而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。

　　他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。

　　几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。

　　可惜，

　　在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。

　　1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。

　　该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。

　　影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，

　　但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。

　　一开始，

　　电影前期，

　　哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。

　　既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。

　　角色是非常具有闪光点和正面性的。

　　可到电影后期，

　　郁忠良完全变成