之物。



但是霸凌元素不一样。



让反霸凌风潮发酵的窗口期只有前几天。



如果我们过度宣传青春爱情，导致情侣大规模入场，那么那些孤僻的受霸凌者可能就不愿意前来观影。



开画的头一周，我们只宣传这几个核心元素——



现实主义、深刻内涵、反霸凌题材、在痛苦中蜕变的影帝影后！



其余的所有热点，统统都给我压到后面去，慢慢的、有节奏的爆发，推动新观众入场。



但在首周，我只要那些边缘受众，你们也只能传播他们的声音！



能不能听懂？”



负责人心悦诚服，差点给方哥磕一个。



正所谓真传一句话，方星河的操作，几乎给他的营销理念开了一扇新窗，外面是一个更广阔的世界。



“明白，我们一定管理好舆论！”



华纳全力下场，很快就让方星河看到了这座巅峰巨头的影响力。



“这就是戛纳三大奖影片？”——《洛杉矶日报》



“这就是戛纳三大奖影片！”——《华盛顿邮报》



媒体各说各话，看似一个贬一个褒，实际上吵的是一条线。



并且，通过吵架的形式，将观众的目光牢牢约束在方星河想要的主题中。



洛杉矶人仍然视方星河为仇寇，可他们的视角，完全被控制住了。



影评人嘲讽方星河三斩戛纳是占了题材的便宜，却又挂羊头卖狗肉，羞辱《betterdays》是一部庸俗的商业片，幼稚的青少年童话故事。



“将深刻作为调料，全程只为情绪而服务，庸俗而又虚伪，根本配不上最佳导演，只在表演层面上略有可取之处。”



“《大象》的金棕榈实至名归，戛纳评审团没有瞎，如果他们不曾因sr的影响力而妥协，那就更完美了。”



“反霸凌主题是足够好的材料，可惜，sr作为导演只将注意力放在耍帅上，完全浪费了这一主题的真正潜力。”



“这本该是一个触动心灵的悲伤故事，但sr让它变得很滑稽。”



“故事配不上他们的表演！”



……



批评的人非常多，不奇怪，环球和索尼都下场了，再加上原本就痛恨方星河的洛杉矶媒体，人多了就总能找到角度挑刺。



但是，你方哥也不是孤家寡人。



华盛顿媒体无条件站在他背后，影评人二哥第一时间发文反驳。



“一部大众意义上的好电影，一定要有足够的情绪……”



斯蒂芬·亨特以一个非常新鲜的角度，向普通群众传达了一种理念，解构了西部影评人对方星河的抨击。



他如此解释道：电影的情绪可以是紧张刺激，可以是痛快释放，可以是深沉怅然，更可以是不带脑子的哈哈大笑。



唯独不可以是沉闷憋屈，或者悲伤积郁。



这是电影和电视剧截然不同的逻辑。



电视剧的播放期太漫长，要用跌宕起伏的剧情和错综交织的感情线吊住观众，因此每一个大的转折点基本都得发刀，以此制造强烈的刺激和追剧粘性。



最终再以悲剧结尾，便能形成更深刻的记忆，制造出念念不忘的意难平效果。



这是基于免费逻辑和漫长播放期的做法。



不管结尾多么惨烈，观众都追剧那么久了，跟着惯性也会看完。



所以剧多悲，喜死厌生。



可是电影不能这么干，电影的逻辑是喜生厌死。



两个小时，花钱买票的一次性消费品，一旦搞得太沉痛悲惨，当口碑传开后，没看过的观众绝对会望而生畏，拒绝付费找罪受。



自打电影出现开始，悲痛惨烈的电影从来没有进入过影史