这个认知让她产生了两种完全矛盾的感受。



一种是荒谬。



几千万人在看，教授在分析，博士在写论文，没有一个人发现。



就她一个弹钢琴的，靠“手感”嗅出了不对劲。这本身就够离谱的。



另一种是……



她说不清。



不是恐惧，也不是兴奋。



更像是在一个巨大的交响乐团里，所有人都在演奏自己的声部，只有她听见了两把小提琴的弓弦摩擦方式一模一样。



但那两把琴分明坐在乐团的两端。



一把在最左边的第一小提琴席。



一把在最右边的低音区角落。



叶晞最终摇了摇头。



自嘲地笑了一声。



“大概真是想多了。”



她伸手关掉手机屏幕。



但关屏之前，她的拇指在那张双诗对照的截图上，停留了最后三秒。



然后屏幕暗下去，把那两首诗和她的疑问一起，收进了黑色的玻璃里。



……



江城，SOHO未来城，工作室。



林阙看着叶晞那条带着“捂脸”表情的回复，没有立刻放下手机。



可乐罐搁在桌上，水珠顺着铝皮往下淌。



她笑着把话题翻篇了。



但林阙知道，她没有真的翻篇。



叶晞刚才那段分析，从平仄转折点到气息停顿位，从力度爬升曲线到收束方式，条条框框拆得清清楚楚。



但没有一个人从音乐的维度去听两首诗背后的“手感”。



因为那是一个只有专业演奏者才拥有的感知通道。



普通读者读诗，读的是意思。



文学教授读诗，读的是技法。



而叶晞读诗，读的是呼吸。



林阙把手机扣在桌面上。



说实话，那首《雪梅》借的是宋代卢钺的原作其二，拿来就能用。



而回复的那首，他确实是参照着《雪梅》的平仄框架现写的。



风格上做了区隔，意象上刻意对立，藏头也花了心思。



在这个文化贫瘠到连李白杜甫都没有存在过的世界里，这点功夫绰绰有余。



骗过教授，骗过泰斗，骗过千万读者。



但差点没骗过一个弹钢琴的姑娘。



文风可以伪装，意象可以对立，甚至连行文的性格都能做到南辕北辙。



唯独这深深刻在骨子里的文字呼吸，成了他百密一疏的破绽。



就像一个钢琴家可以弹贝多芬也可以弹德彪西，曲风天差地别，



但手指离键的速度、踏板踩下去的深浅，那是肌肉记忆，是骨头里的东西。



叶晞听见了。



林阙闭了闭眼，再睁开的时候，目光重新变得平静。



还好，她自己把这个念头否了。



“两个截然对立的文学灵魂不可能出自同一个人”，这个常识本身就是最好的防火墙。



哪怕她的直觉再准，理智也会拦住她。



但这道防火墙不是铁打的。



如果以后再出现类似的线索……



林阙在心里默默给自己画了一条红线，今后两个马甲的文字输出，必须在节奏层面做出更大的区隔。



见深的句式要更舒缓，气口拉长；造梦师的句式要更碎裂，断句更狠。



从骨子里改呼吸方式。