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除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。



而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。



这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。



而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。



这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。



论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。



但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。



“k-pop的最终归宿都是pop，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。



“以后的boxe是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。



“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”



陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”



小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。



“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。



“创作效率也能提高，不会面临yg那样的难产困境。



“组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表演者，而是协同创作者。



“成员自发去发起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。



“即使是向外界买歌，改编也能做得更透彻，更个人化，方便组合形象延续。”



陆景桓点头，“这就是我的解释。



“所有的培养都不会白费，但凡积累，就总是能用得上的。如果急于求成，去做速食产品，等新鲜感过去之后，艺人的每一步转型都举步维艰。”



“转型……”田小娟没想到，对方居然在练习生阶段，就开始考虑转型的事。



“制作人责任制，前期是制作人带idol，等idol成长起来之后，自然就能提高话语权，占据主导地位也不是不可能。



“就算做不到取而代之，那时至少能辨别好坏，理清关键需求，往往能找到更合适的合作伙伴，也不愁作品质量。”



陆景桓没有因为小娟只是一个练习生，就有丝毫看轻。



他完全是平辈交流的态度，“公司角度上，这样也便于整体经营。



“艺人与团队建立了深深的默契，自然就舍不得更换环境，能提高续约率；活动成绩不好的艺人也积累了工作经验，可以无缝转岗幕后；



“艺人也会更有危机感——只有自己优秀，才会吸引到优秀的制作人组建团队，远比生硬的绩效考核有用。”



仿佛知道小娟在想什么，陆景桓提前回答。



“我也不怕制作人们心生异心，大家都是互相成全，默契的化学反应是相互的，他们离开艺人未必能取得更好的成就。



“实在有纰漏，大不了我顶上，我又不是梁铉锡那个草包，只会当键盘侠指指点点。”



田小娟认真听完，不知道说什么好了。



怪不得boxe一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。



这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。



一扇新世界的大门在小娟面前打开，除了卷唱跳、卷rap，idol原来还能通过别的方式增加存在感。



“而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。”