能者多劳，高情商说法是激发小娟的潜能，低情商说法是压榨孩子的能力。



流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不小心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。



就像k-pop从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。



能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。



这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。



陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。



靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。



陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给boxe扩大影响力。



一不留神就干成老员工，要的就是这份归属感。



理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。



类似的模式，在以后的hype上就早有端倪，现在的bts就靠着和制作人pddog深度合作在做大做强。



后面的结果他是知道的：pddog从2018年开始，就是koca最挣钱的正式会员，bts三位成员也陆续拿到正式资格。



而现在的陆景桓，不过是将一切做得更彻底，更细化。



bts是作为hip-hop组合培养，练习生时期就参与到作品的创作中，所以误打误撞造就团队的辉煌。



类似的teddy＋权志龙，也是因为gd一直是作为hip-hop歌手在培养，才铸就了现在的传奇。



陆景桓做的只是去hip-hop化，让这样的制作模式更具有普适性，兼顾多种曲风、概念。



他以后在boxe担任的角色，和bts的老板方时赫也大致相同。



非自己操盘的项目，只过问但不插手，关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定，特定制作人联动的那一刻起，就有了雏形。



有生命力，有深刻个人烙印的组合，才能走向世界。



靠营销靠大字报，靠碰瓷顶流，靠玩高大上的概念，糊弄糊弄年纪不大的粉丝可以，想名利双收只能说是做梦。



那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司，那就老老实实挨揍吧。



落后就要挨打，陆景桓可是华人，比谁都懂得这个血一般的教训。



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