顾为经不满足只是画线。



线条被他在指尖编织起来。



字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严谨的乐章。



晶莹的水珠组成了奔涌的长河。



河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。



它没有干枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。



于是又是百里。



它轰然之间便奔涌而出。



顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。



然后在骨架上自然的长出了色彩来。



——



“外枯而中膏，似澹而实美。”



——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》



——



顾为经在摆弄了那么多形形色色的线条之后。



最后。



呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。



沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。



安娜去的时间固然不短。



顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。



然则。



留白，本就是中国画的强项。



中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。



顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。



现在。



他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。



顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。



他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。



年轻人想用“蘸墨法”式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。



这幅画在安娜的眼中。



它充满了颜色。



《历代名画记》里说——运墨而五色具。



颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。



它是一种色泽，同样也是一种质感。



火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。



类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。



只须黑白两种色彩。



摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。



顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。



安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。



先是听到了一个音符。



再是一句乐句。



最后，便是此刻的整首乐曲。



顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。



它变得平淡了起来。



清澈。



澄挚。



自然。



几片枝叶占据画面的一角……也称不上一角，沙滩是无限广阔的画布。



正因为没有确定边界，也就谈不上